安達久美

最近「女ジェフ・ベック」とも言われて話題になっている安達久美の2枚のアルバムを、友人からMDで貰いました（Ｙさん、ありがとうございます！）。

ギターとしては相当に巧いし、そつなく弾いていますが、う～ん、どうなんだろう？？何かが足りないなあ。

僕はギターほどテクニック以外のところで人を魅了する不思議な楽器はないと思っています（ブルース・ロック・ジャズ・フュージョンに関した話です）。

つまり、ある程度以上の技巧があれば、そこからは技巧の優劣よりも、ピッキングなどの弦に対するタッチも含めた音作りのほうが、そしてそのギタリスト特有のグルーブ感のほうが、リスナーの心に残る要素として大きいと思います。

例えば、サンタナはテクニック的には最近の技巧派ギタリストと比べられることもないでしょうが、あのサスティーンの効いた一音を聴いただけでサンタナだと分かるし、気持ち良くてもっと聴きたいと思う。そして、あの独特のグルーブ感はなかなかコピーできません。

チャー（竹中尚人）だって、もちろんすごく巧いんだけど、いわゆるハイテク・ギタリストとは一線を画して認識されているでしょう。でも、あの何とも表現し難い色気のあるソロは、どんなにピッキングが正確で速くて複雑なタッピングをこなすギタリストでも再現できないでしょう。

もちろん、BBだってクラプトンだってベックだってジミヘンだってSRVだってウエスだってメセニーだって、長い間多くの人の支持を得ているギタリストはみんなそういう要素を持っていると思います。

だからギターというのは難しい。そして面白い。

もちろんある程度の技量はあって当然（僕らアマチュアの多くは既にここのところをクリアできていませんが）。

その先にある何か（「個性」って言っちゃうと身も蓋もないけれども）が聴きたい。

安達久美自身も多分そのへんのことは認識しているんじゃないのかな。清水興や則竹裕之のリズム隊の援護を受けて、複雑な変拍子なんかで70-80年代フュージョンを彷彿とさせる曲を演ったりして、ギターそのものよりも「曲」で勝負しようとしているところもあります（このあたりの曲が「ブロウ・バイ・ブロウ」や「ワイヤード」の雰囲気に似ていますね）。

この方向性は、それはそれで面白いから、「リトル・ウイング」や「哀愁のヨーロッパ」なんかのカバーはやめたほうがいいでしょう。どう聴いたってオリジナルのほうがいいもの（たとえオリジナルよりも技巧的に優れていてもね）。

これからどう化けていくのか楽しみにして、彼女の名前を憶えておくことにします。